第15頁 文 / 衛小游
獨奏的部份共有七首曲子。
在雙鋼琴的項目上，計有四組。
幾個曾經給江雲冰極高評價的評審都撥空來看他的表演。他們坐在校方預留的貴賓席上，同時訝異地發現，那位隱退知名鋼琴家江薔霓也在現場。
同是音樂中人，彼此寒暄過後，他們各自坐了下來，並在翻閱到雙鋼琴部份的節目單時疑惑起來。
江雲冰的順序排在第三順位，但演奏者的名字卻只印了江雲冰一個人名。他的琴伴呢?
江薔霓也蹙著眉，看著那不該空白的欄位。是漏印了還是怎樣?國內排名第一的音樂教學單位不該會出這種紕漏吧。為什麼她兒子所彈奏的曲目，只列了他自己的名字?這是「雙鋼琴」不是嗎?
隨著入場時間的結束，會場上的座位漸漸被坐滿。
燈光漸漸暗下來了，只留下舞台上的幾盞小燈。
帶著濃濃的疑惑，江薔霓看著音樂會的主持人從布幕後定出來介紹第一位演奏者和所要表演的曲目。
第一位演奏者是一個女學生。她所演奏的曲目是布梭尼改編自巴哈小提琴無伴奏組曲的「夏康舞曲」。這首曲子在演奏者熟練的指法下，以管絃樂化的手法豐富了樂曲的音響效果。雖然在弦音的跳度上有些生硬，但仍為演奏者帶來了熱烈的掌聲。
接下來的演出，還包括了蕭邦的第四號「f小調敘事曲」，以及李斯特的音樂會練習曲「森林絮語」、德布西「夢幻曲」……蓋希文「藍色狂想曲」等等。
江雲冰在獨奏的部份抽籤排在第四順位，他選了蕭邦的第四號升C小調「幻想即興曲」。
當這名以十八歲之齡拿下蕭邦鋼琴大賽首獎的鋼琴家，在其中一台鋼琴前坐下來時，所有人都不禁屏息以待。不知道時隔兩年，沒再在國際性鋼琴比賽上露面的他，此番又會彈出什麼樣的鋼琴?
即興曲是一種在公開場合即興的演奏，各曲的旋律皆視演奏者當時的心情進行。
這位明日鋼琴之星看著鍵盤片刻後，終於在眾人的期待下，彈下第一個音階。
曲子開始的部份透過乾淨俐落的指法和觸鍵，清晰地渲染出甜美的氣氛，但中段卻流露出濃烈的傷感。
在蕭邦鋼琴大賽首獎的光環下，江雲冰無懈可擊的技巧以及他運用彈性速度的精準，將這首原是蕭邦和瑪莉亞戀愛時期所作的曲子，透過琴音的詮釋，將那種微妙而複雜的情愫，表現的絲絲入扣，深深打動了在場每一位愛樂者的心。
可惜曲子長度不長，當一曲結束後，聽眾們無不惋惜地看著江雲冰隱入幕後，主持人則出來介紹下一首曲目和演奏者。
如果獨奏的部份已是這麼地精采，那麼不知道彈奏雙鋼琴曲的時候，這位鋼琴界的明日之星又會有什麼樣的表現?
隨著曲目的更迭，音樂會已過了半場。
中場十五分鐘的休息時間結束後，主持人站在聚光燈下，開始介紹第一組的雙鋼琴組和曲目。
節目單上寫著，是由蔣可家與周博文所演奏的拉赫曼尼諾夫「俄羅斯狂想曲」。這首作品包含了一個主題與數段變奏。兩位演奏者將這位浪漫派大師的作品裡，那份俄國式的浪漫風情掌握的十分不錯，兩人搭配的默契也很好。
於是一些被愛樂的朋友拉來作陪，卻開始感到坐不住的聽眾又重新坐了下來，期待著接下來的表演。
曲子一首換過一首。有別於傳統獨奏，而營造出交響氣勢般的雙鋼琴吸引著聽眾們的注意力。
當第二組的演奏結束後。
終於，那溫吞的王持人出來了。「在場的各位聽眾，接下來將為您演奏的曲目是莫札特編號K四四八的『D大調奏鳴曲』。這是莫札特這位音樂神童所創作的眾多才華洋溢的作品中唯一一首完整的雙鋼琴作品。演奏者是本系學生江雲冰以及——呃，以及……」奇怪，節目單上怎麼只有一個名字?江雲冰要和誰彈這首曲子?
江雲冰從後台走了出來。聚光燈立刻打在他身上。
他瞇著眼睛看著坐在台下第一排貴賓席的江薔霓，視線一轉，又看到坐在中排位置，正對著他揮手，試圖吸引他注意力的幾個好朋友。劉宗奇、李慕恩、孔令維和他的女朋友秦寶蓁，以及龔千雅都來了。
然而看來看去，卻始終沒看見郎彩的身影。
舞台中央放置著兩台鋼琴。
只有一個人的話，能彈雙鋼琴的作品嗎?
主持人還在硬ㄍㄧㄥ，不知道該怎麼對台下的聽眾介紹這組雙鋼琴的演奏者。
他焦急地頻頻看向身穿正式音樂會服裝的江雲冰，只見他聳聳肩，選了右手邊的鋼琴坐下。
「呃，這首奏鳴曲的演奏者是江雲冰以及……」麥克風突然被人搶走——
「我啦。」呼!總算趕上了。
啊，終於來了。江雲冰低頭看著鋼琴黑白相間的琴鍵，手指輕柔地撫過。
郎彩氣喘吁吁地從後台鑽出來時，順道借走了主持人的麥克風。
聚光燈立即多了一束打在她身上，在她四周圍畫出一個圈圈。
麥克風被塞回錯愕中的主持人手上，儘管他還是沒能介紹出江雲冰的琴伴，但他還是很識相地悄悄退下了。
在燈光打暗以前，她瞇著眼很無奈地看了江雲冰一眼。沒料想到他居然回給她一個微笑。
突然間，她有種不太愉快的感覺。像是……被設計了。
搖搖頭，甩開那種被設計的奇怪感覺，她提著裙擺走向另一台鋼琴。
身上穿的，自然是從「藍屋」借出來的那件她經常穿的黑色長禮服。
本來她還以為學生辦的分組音樂會不會太正式，因此穿了簡單的外出服裝便出來了。誰知道一到現場，看見每個人都穿的好正式，又是燕尾服，又是禮服的，看得令人好害怕。
原本她已經提前到了，就為了這件禮服，才匆匆跑到「藍屋」後，又匆匆地趕回來。
還好最後還是趕上了。
但她一條命也快趕去了大半。
真是的，為了朋友把命拋，也不知道值不值得?
她邊嘀咕邊拉拉裙擺，耙耙因奔跑而凌亂的發，在琴凳上坐了下來。
習慣性的，她雙手合十，閉上眼睛。
幾個樂迷認出那位突然從後台鑽出來，自稱是「我」的人，似乎是「藍屋」的「彩」時，不禁倒抽了口氣。
江雲冰和彩的雙鋼琴？！今晚一定是個幸運夜。要有下次，大概得等一百年吧。
台下的觀眾被台上的發展給迷住了。現場鴉雀無聲。
江雲冰等著她做完她的半分鐘禱告。在二○六A琴房外聽她琴聲的那幾夜，他已經很清楚她這彈琴前的習慣動作。
三十秒，不多不少。
他知道她準備好了。
她抬起頭來，仰起頸子。
他將手放在琴盤上。
四手同時按下琴鍵，營造交響詩般的強烈氣勢。
莫札特的D大調奏鳴曲。
兩個人的彈奏技巧幾乎不分上下，不管是在音質、音色、力道，或是這首曲子的詮釋方式都足以與對方匹敵。兩雙手天衣無縫的默契幾乎要使人以為台上在演奏的不是兩台鋼琴，而是一台鋼琴。
奏鳴曲共有三段樂章。第一段樂章是朝氣蓬勃的快板，兩個人的十指像是長在同一個人身上，在急速的指法變換下，仍能達到那樣令人驚歎的精準與默契。
演奏者捨棄了多數雙鋼琴組合浪漫深情的迷思，直接以曲子的音樂結構、指法、織度等音樂本質直搗現場聆聽者的腦門，讓人在還來不及感動的當下，靈魂就已經先被征服。
進行到第二樂章時，換上了行板，和緩的節奏稍稍舒緩了前一樂章所帶來的震撼。
到了第三樂章又變成中快板，觸鍵輕盈，曲風輕快明亮，讓聆聽者也感染到那份輕快，而忍不住為之一笑。
鋼琴宛如自有生命的相互應和，以及演奏者投入時的神情、激動時的昂揚、停頓時的屏氣，使得彼此的琴聲恍似兩團此起彼落的火焰在舞台上方炸開，空氣中的熱流進射而出，偌大的舞台上充斥著力與美、優雅與震懾。
當將近二十四分半鐘的演奏收攝於最後一個弦音時。
現場所有的人都傻了眼，彷彿一時間還無法從剛剛流過腦門的琴音裡回過神。
如同在場所有人，江薔霓震驚地看著她兒子的琴伴，無法相信自己的耳朵。剛剛，她幾乎以為她看見了、看見了……
坐在鋼琴前的兩個演奏者也都為了剛剛的彈奏震驚不已。
這真的是他們倆第一次以雙鋼琴的方式彈奏嗎?怎麼感覺、感覺好像……實在難以形容。
像在做愛!粗魯的說，就是這樣。連靈魂都不再只屬於自己。
文雅一點的話……騎協力車，勉強可以形容出那種感覺的千分之一吧。
他從來沒有過這種感覺!
她從來沒有過這種感覺!
絕對不敢再嘗試另外一次了。這種感覺好得太令人害怕。